ЖИВЫЕ фотографии или Картинки из Гарри Поттера

  • Автор темы StalkerOK
  • Дата начала
  • Ответы 2
  • Просмотры 2.022
Теоретический урок.

a5cbcb1028af2c74c8854.gif

f963014ac87d13f0827c8.gif

d42c63e0cd242b3cecaaf.gif

00fc9f698d9cfe2658557.gif

Катанжек тоже в теме! https://www.instagram.com/p/BYlBQKdAiWk/?taken-by=katanzhek

Итак, что же такое живые фотографии(синематография)?

По сути - это набор кадров, сменяющих друг друга.

Например, на первом кадре человек с закрытыми глазами, на втором - начинает открывать, на третьем - еще больше, на четвертом - глаза совсем открыты, а дальше - в обратном порядке.

Чтобы на вашем снимке двигались только глаза (а не случайно дернувшаяся рука, уголок губ, или упавшая прядь волос), анимацию оставляют только на нужном участке снимка.

Как это сделать?

Двумя способами.



1) Из каждого кадра вырезать область, которая должна двигаться на фото, а остальное - удалить, оставив лишь один кадр невредимым - он и станет фоном для всей анимации. Допустим, вы анимируете то же моргание человека. У вас, скажем, 10 кадров на который человек моргает.

В 9-ти из 10-ти кадров вы удалите все, кроме глаз. 10-й кадр будет фоном, его мы расположим под остальными. Фон будет видно всегда, а вот кадры с морганием будут попеременно сменять друг друга.



2) Все кадры оставляем невредимыми, кроме одного - в нем вырезаем "дырку" в том месте, где хотим видеть движение, и располагаем его выше других.

Допустим, в том же примере с морганием, мы берем один из 10 кадров и удаляем на изображении глазницы (жутковато :))). Перед нами картинка, у которой нет глаз - это фон. Зато через эту "дырку" можно видеть кадры, расположенные под фоном. Фон остается на месте все время, а кадры сменяют друг друга.



Возможно звучит все это немного заморочено, но на деле все окажется простым, вот увидите :)

В этом практическом примере с просторов интернета я буду разбирать второй случай, мне так удобнее. Но вам может показаться удобнее первый, поэтому не сбрасывайте его со счетов :)



Откуда взять эти самые кадры для анимации?

Откуда же взять эти самые кадры, из которых нужно что-то вырезать?

Опять же - есть два варианта - можно использовать для создания синематографии видео (снятое самостоятельно, или готовое, взятое из сети), а можно - ряд фотографий.

В первом случае вам нужно будет снять или найти подходящее видео, а потом придется пользоваться специальной программой (или ставить дополнительные кодеки для ФШ) для того, чтобы сохранить часть из этого видео как набор скриншотов, кадров, которые мы в последствии сможем использовать.

Во втором случае нам нужно выбрать объект съемки, и с помощью режима скоростной съемки вашего фотоаппарата сделать серию снимков, где выбранный вами объект движется.



Разберем на примере скоростной съемки.



Что именно фотографировать/снимать на видео?

Сложность синематографий в их оптимизации, ведь формат gif, поддерживающий анимацию, может содержать в себе не больше 256 цветов (считаются все оттенки!). Отсюда первое правило создания "живого" снимка:



Правило №1. Не выбирайте объектом вашей анимации предметы ярких насыщенных цветов. При их оптимизации на вашем снимке проявится немало неприятных артефактов (проще говоря - фотография запестрит пикселями). Берите спокойные тона, желательно, чтобы на всей вашей будущей синематографии этих цветов оказалось немного. Избегайте градиентов, радуги, и других пестрых текстур.



Правило №2. Выбирайте объект, который совершает цикличное движение! Проще говоря, не фотографируйте рыбок, хаотично плавающих в аквариуме - вы никогда не сможете "закольцевать" такую съемку. Ваш предмет должен совершать движение и возвращаться на тоже место, на котором был в начале!

Человек открыл глаза - человек закрыл глаза. Листик на ветке качнулся и вернулся обратно. Или же ваш объект должен изначально отсутствовать в кадре, потом появляться, а потом снова исчезать. Например, таракан, пробегающий по столу раз за разом. Или капля воды, падающая из крана вниз.

Если в качестве вашей модели выступает живой человек, просите модель как можно меньше шевелиться, не совершать лишних движений.



Правило №3. Берите маленький движущийся объект (небольшую область анимации). С большим сложнее работать - легче допустить ошибку при съемке. К тому же анимация большого объекта будет немало "весить". А какой смысл живой фотографии, если ее нельзя никому показать?





Итак, мы с вами обсудили теорию создания синематографии. Переходим к практике :)

Практический урок.



Этап 1. Фотографируем.

Для первых экспериментов предлагаю выбирать неодушевленный объект, совершающий простое повторяющееся движение. И лучше, для первого раза, один. Ну вот, например, вентилятор. Стоит на месте, никуда не убежит, крутится циклично - отличная модель.

Я ставлю свой вентилятор на кухонный стол, где достаточно света для съемки, расставляю там еще несколько предметов, создавая натюрморт. Сажаю ребенка, чтобы получилось живописнее. Убираю все лишние предметы, стараясь свести к минимуму последующую обработку в фотошопе.

Дальше разбираемся с настройками вашего фотоаппарата.

Вам необходимо найти режим скоростной съемки, чтобы быстро и без проблем отснять движение лопастей вентилятора. Этот режим означает, что, зажав кнопку съемки, вы сделаете не один кадр, а сразу много - фотоаппарат будет снимать, пока вы не отпустите кнопку.

Скорость съемки напрямую зависит от того, какая именно у вас камера.



Ну а дальше все просто - ставите свой фотоаппарат на штатив (или на ровную устойчивую поверхность), чтобы все кадры были сняты с одинаковой точки, и наша анимация не прыгала. Это очень важный момент! Если камера будет сдвигаться хоть на мм во время серийной съемки - все пропало :)



Включаем вентилятор, а потом делаем серию снимков.

Сколько именно снимков - вы легко выясните, приступив к практике. Конечно, чем дольше длится движение вашего объекта - тем больше кадров вам нужно сделать. Вентилятор делает поворот вокруг своей оси довольно быстро, поэтому достаточно 30 кадров (и то - при обработке мы часть дублей удалим, чтобы уменьшить вес нашей анимации).



Этап 2. Работаем с получившимся материалом.



Я работаю в фотошопе версии Cs2 и Cs5 (оба - на английском языке), урок буду писать, пользуясь 5 версией. В принципе в новой версии не появилось ничего уникального, связанного с анимацией, но некоторые команды изменили свое расположение.



1. Посмотрите все кадры, которые вы отсняли.

Найдите начало и конец движения, в нашем случае - когда вентилятор сделал полный круг. Все кадры после этого можно удалить.



2. Если ваш объект совершает небольшое движение, а дублей вышло слишком много - удалите лишние кадры через один.

Как правило, после двух этих действий у вас останется немного кадров - 10-25



3. Откройте все снимки в фотошопе. Перетащите все снимки в один файл - один слой над другим, в том порядке, в котором вы их снимали. Нижним слоем получится начало движения, наверху - конец.

4. Теперь создаем ту самую дырку - маску - через которую будет видно движение только в необходимой области.

В нашем случае эту дырку нужно сделать на месте, где лопасти вентилятора.

Пусть слой, оказавшийся выше всех станет фоном, в котором мы и будем делать дырку. Выделите его, щелкнув по нему мышкой.

Теперь перейдите в режим быстрой маски - кнопка для перехода в этот режим находится внизу панели инструментов.

После этого возьмите инструмент "Brush tool" (кисть) и закрасьте с его помощью ту область, где нужно сделать дырку. Лучше пользоваться кистью с жесткими краями, чтобы видеть четкие границы области, которую вы выделяете:

f81ec02d2ba3c7b8a0382.jpg

После того, как вы закончили с закрашиваем области, снова нажмите на кнопку режима быстрой маски, выключив его. Вы увидите выделенную область:

3ba113403645bb4020722.gif

Теперь превратим выделенную область в векторную маску. Для этого щелкнем по кнопке "Add vector mask" на панели "Layers" (Слои):

c9a7a0f068284ac66b874.jpg

И вы увидите, что около вашего слоя появилась маска с черной областью - это и есть дырка, через которую мы будем видеть слои, расположенные под нашим "фоном":

213a02a2fffd79eb8bb07.jpg

Важно: Напоминаю, что я использую этот способ (делаю дырку-маску в самом верхнем слое, а остальные оставляю нетронутыми) потому, что он удобен лично мне, и хорошо подходит для этого конкретного случая, когда вентилятор крутится всегда в одной и той же области, по кругу.

Здесь мы сразу видим область, в которой будет происходить анимация. Но бывает и иначе.

Когда необходимо сделать более аккуратные выделения (например у нас анимация человека в толпе, и мы не хотим, чтобы другие люди двигались), то удобнее пользоваться вторым способом, который я описывал выше - фон, который останется нетронутым, размещать под всеми остальными слоями. А к ним, в свою очередь, (к каждому слою!) дорисовывать маску нужной формы.



5. Теперь создаем анимацию.

Для этого откроем панель "Animation" (Анимация) с помощью команды "Window - Animation".

Панель выглядит вот так:

758675d95dd7187bbb11f.jpg

Сейчас перед вами только один кадр - значит анимации нет.

Прежде всего нам нужно создать другие кадры. Кадров должно быть столько же, сколько у вас слоев (за исключением фона с маской). У меня 8 слоев, поэтому я должен создать еще 7 кадров.

Это делается с помощью кнопки "Duplicate selected frames" (дублировать выделенные кадры):

b57ae3064261dba159065.jpg

Я нажал 7 раз на эту кнопку, и вот все мои 8 кадров:

d4b89b7eb05d1f896917f.jpg

Сейчас они все выглядят одинаково, ничего не меняется от кадра к кадру.

Нам необходимо выставить правильную видимость слоев для каждого кадра.

На всех кадрах должен быть виден наш фон-верхний слой один из оставшихся кадров.

Т.е. на первом кадре видно фон слой0в, на втором - фон слой 1, на третьем - фон слой 2, и т.д.

Сделать слой видимым или невидимым можно нажав на значок глазика рядом с ним.

Вот, для наглядности:

5e0d2eae4674e35fcedaa.gif

Выставляя видимость слоев, вы сразу же будете видеть результат - как происходит анимация от кадра к кадру.

Когда вы закончите - подберите скорость перехода от кадра к кадру. Выделите все кадры с помощью кнопок Shift или Ctrl на клавиатуре и из выпадающего списка выберите нужное значение:

6666b61cc1740760655c0.jpg

Я выбрал 0,1 секунды. No delay - значит без остановки.

Вот и все! Анимация готова :)



6. Доводим картинку до ума.

Этот шаг необязательный в создании синематографии, но совсем без обработки не делается практически ни одно фото. На моей картинке явно не хватает света. И еще хотелось бы подправить цвета.



Я создаю два корректирующих слоя (убедитесь, что при этой вы находитесь на первой кадре анимации! действия, сделанные на первом кадре анимации - будут распространяться и на все остальные кадры) - Selective color (редактирование цветов) и Curves (кривые) с помощью кнопки "Create new fill or adjustments layer" (создать новую заливку или корректирующий слой), которая находится внизу на панели "Layers" (Слои):

bafa8123adc19f68edf85.jpg

Получаем вот такой результат:

adaf885148b09d238dfe9.jpg

С помощью команды "Image - Image Size" (Изображение - размер изображения) уменьшаем нашу синематографию до нужных размеров. Я выбрал размер 700 по большой стороне.





7. Сохраняем нашу синематографию.

Для этого пользуемся командой "File - Save for Web & Devises" (Файл - Сохранить для Веб и устройств).

В появившемся окне нам предлагают выбрать настройки оптимизации формата gif. Как я и говорил ранее, в формате gif лишь 256 цветов, поэтому качество изображения непременно пострадает, это неизбежно. В каких-то случаях это видно не сильно, в каких-то - довольно заметно. Именно поэтому я давала советы по выбору исходника по цветам.



Расписывать все настройки оптимизации я не возьмусь - это материал для отдельного большого урока. Но, меняя настройки, вы сами сможете увидеть, что лучше в вашем случае - все изменения будут отображаться на превью слева.

Покажу лишь какие настройки выставил я:

f991a093a859accca183b.jpg

После этого жмете "Save", даете имя, и ваша "живая" фотография готова!

cdaa62bef7ec60155e746.gif

Чем лучше вы продумаете свою синематографию, чем тщательнее выберите объект анимации, чем аккуратнее снимете - тем лучше получится результат.


Важно: Мы создали синематографию с помощью серийной съемки. Но не у всех фотоаппаратов есть возможность делать быструю серийную съемку. Да и не всегда этот способ удобен. Помните, что вы можете также снимать видео! При съемке видео обязательно ставьте видеокамеру/фотоаппарат на штатив. И не делайте длинных роликов (не больше 10-20 секунд), иначе замучаетесь удалять ненужные кадры.

Получившийся ролик необходимо разобрать на кадры, которые потом вы сможете, словно серийную съемку, с которой мы работали, превратить в анимацию. В последних версиях фотошопа есть возможность разложения видео на кадры-слои, это очень удобно.

Ваш @smmmarketolog
 
А зачем вам нужно это?
 
Назад
Верх